全球20件显示屏创意盘点

文章转载自：新媒体艺术站

未来屏幕不再是屏幕，它的创新应用将是打开新世界的钥匙，时间维度&空间维度&虚拟维度&现实维度将得到拓展。

下面，20个关于显示屏的创意应用案例，带你在万物互联跨界的今天感受显示屏在不断破圈中拥有的无限可能，也许当下的变化将是未来的趋势。

01楼体墙面上的舞蹈表演

“Flood”是艺术家 OsmanKoç 与 Bandaloop 舞蹈团在2020年在“ Momentary ”开幕期间带来的全新舞蹈表演。作品在编舞上进行了全新的调整，同时也投影设计、乐谱编写上下足了功夫。这支舞是对水这个主题的一次的探索，他们试图模拟水的流动轨迹，传递出水独特的力量。

OsmanKoç 是一位富有创造力的技术专家。他使用编码、物理计算和数字技术作为他的创作方式，创作领域涵盖：视听表演、交互式装置，艺术影像等。

Bandaloop 高空舞蹈团是高空表演的先驱，他们将舞池转移到了垂直的墙体，刷新了所有人对舞蹈的想象，引发了全世界观众的惊奇。

02大型海浪媒体墙

“ wave ” 是韩国创作团队 d'strict 创作的一件大型媒体墙，它位于韩国时代广场，由宽80米高23米巨大LED显示屏组成，它可以模拟海浪汹涌翻滚时的形态并伴随相应的音频，给路过的行人带来非常强烈的视觉冲击感。

d'strict 为一家落户于韩国首尔市江南地区的世界知名文化创意团队, d'strict 将艺术与数字技术相结合向客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。

03世界上“最长”的跷跷板

刘海滨是创作团队 SeeekLab 的成员之一，他常年在厦门工作生活，妻子和刚出生的孩子都还留在滕州。对于他来说，打电话和视频聊天已无法缓解相思之苦。为此，SeeekLab设计制作了一对远程跷跷板。当他在福建厦门压下跷跷板一端的时候，远在山东滕州的儿子会被翘起来，就像在面对面玩一样。

除了帮海滨圆梦外，SeeekLab 还希望通过该事件唤醒大家内心深处一些因为现实而被忽略的东西，比如交流，陪伴，爱。

SeeekLab 是一个聚集了跨学科背景的装置创作团队，热衷将创作和城市事件、文化命题、人文关怀相结合，用装置讲述有温度的故事，分享洞察和观点，一直在探索和输出有趣的文化内容，与不同领域合作碰撞产生价值。

04奔跑成一幅“流动的油画”

这件14×23英尺的巨大装置，位于芝加哥北部国家街515号（515 North State Street）的大厅内，由创意公司 ESI design 和 AV&C 联合创作完成。计算机在近5个小时镜头分析每个视频的移动物体，包含了芝加哥河，城市列车和海滨娱乐设施等，可以生成5000多种独特的抽象作品。

ESI Design 是一家设计咨询公司，创立于1977年，公司总部位于美国纽约，业务范围包括：体验设计、交互设计、零售设计、企业校园设计、数据可视化等。

AV&C 是一个由设计师、工程师、程序员和技术人员组成的，屡获殊荣的团队。他们侧重于在建筑环境中设计和提供交互式媒体系统，多次与品牌、建筑师、设计师、艺术家和机构合作。总部设立于纽约，已经在全球拥有了17年的项目经验。

05激光雕刻光影秀

视听装置“Cognition”是由 Radugadesign 工作室与钢琴家 Nikola Melnikov 合作开发，表达了人们对于完美形状的追求，不论是几何图像还是人，所有的一切都可以变得完美。装置“Cognition ”由 LED 屏幕塔和光束灯构成。其中的设置非常复杂，经历大量技术问题处理后，最终给观众呈现了一场惊艳的光影秀。

Radugadesign 是一家屡获殊荣的国际创意新媒体设计工作室，拥有超过10年的经验。工作室的每个项目中皆致力于链接现代科技与艺术的构想，工作室广泛地参与了俄罗斯和国际艺术项目，其中包含中国导演张艺谋的演出《对话·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的灯光艺术节等等。

06卫星频轨可视化

卫星数据可视化系统，针对卫星位置、卫星轨道、国别以及应用分类等进行实时显示交互浏览的数字化技术呈现，通过搭建出的整个太阳系作为空间参照指数标准，来呈现出整个地球周围的太空环境，基于卫星坐标、高度、加速度、引力、环绕周期等一系列的数据信息进行卫星在太空中的空间定位，判断卫星的环绕周期等内容，同样也包含了人造卫星相关的指标信息、波束覆盖等数据内容。画面效果真实，操作流畅，数据指标清晰通透，保证了最大限度还原效果的同时便于科学研究模拟等应用方式。

北京鲸世科技有限公司成立于2017年，公司是一家科技型互动创意公司，定位文化+科技融合。致力于打造全球互动创意设计的旗舰品牌。依托多元化的商业显示设备，结合触控、体感、人脸识别、多屏联动、等人机智能交互技术，围绕方案，空间，内容，交互整体进行设计。为客户打造基于场景的沉浸式体验，将艺术和科技赋能数据可视化，新商业场景，数字展厅，概念空间及文博文创等领域。

07“魔法交互镜”

“Clio”是一台交互式影像镜，就像一面镜子一样，它能重复面前的人的动作。它于2018年4月在旧金山举行的创业艺术博览会上首次被展出。

Camila Magrane 是一位来自委内瑞拉卡拉卡斯的多媒体艺术家。最近，她一直在探索技术的介入和交互式艺术。Camia 将传统的暗室技术与数字工具相结合，创造出了一种后现代美学，她也因“数字摄影学院”的创建而为人所熟知。

08《权利的游戏》交互影像装置

一款关于《权利的游戏》的交互装置作品，观众切身参与到一场木剑训练，面对木剑前的人像剪影，挥动木剑击中画面中的目标，影像画面上会溢出叶片、龙的爪子、乌黑的羽毛、冰原狼的皮毛。通过这个独特的生成艺术系统，每位剑客会创作出自己的艺术肖像。

Red Paper Heart 是美国一家互动艺术工作室，擅长通过新媒介来连接物体、空间与人，创造有趣的交互式体验。

09购物空间内的AR增强现实互动影像

韩国创作团队 d’strict 为成都仁和新城打造了一个互动影像与 AR 增强现实结合的大型装置作品，包括两个内部LED显示屏，总面积426平方米，d’strict团队给做了9个影像，其中2个是利用AR增强现实技术的互动式影片。

d'strict 为一家落户于韩国首尔市江南地区的世界知名文化创意团队，d'strict将艺术与数字技术相结合向客户提供以客户为中心的空间体验产品和服务。

10俄罗斯城市像素墙

2020年3月，俄罗斯叶卡捷琳堡叶利钦中心的墙面变身一个巨大的屏幕，创作团队 Radugadesign 利用数字技术展示了2020 Pixels Fest（像素节）上获奖的视觉艺术作品。Pixels Fest 是一项新计划，旨在扩大俄罗斯叶卡捷琳堡城市中的数字媒体艺术框架，并建立一个传播领域，今年的主题是“数字乌托邦”。

Radugadesign 是一家屡获殊荣的国际创意新媒体设计工作室，拥有超过10年的经验。工作室的每个项目中皆致力于链接现代科技与艺术的构想，工作室广泛地参与了俄罗斯和国际艺术项目，其中包含中国导演张艺谋的演出《对话·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的灯光艺术节等等。官网：https://radugadesign.com

11黑川良一的声音数字瀑布

在作品《瀑》中，黑川良一基于有序和无序的关系，捕捉了瀑布飞流直下的雄伟画面，并将影像和声音分配到八台高清平板显示器及八个声道之中，每套视听设备以数字顺序围绕八边形展区放置，并播放瀑布的不同部分。

黑川良一经常通过独具特色的新媒体创作、现场录音和一些探测装置来增强观众的临场体验，并坚信自己的作品可以对观众的感知产生影响。他也是伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、布鲁塞尔美术中心的特邀艺术家。

12阿里未来酒店互动画作

阿里巴巴全球首家未来酒店于2018年12月18日开业，这是一个备受瞩目，秘密筹备两年多的项目。进入酒店大厅，顾客首先可以看到一件互动艺术“画作”，本件“画作”是他们邀请Wonderlabs 团队参与创作的。这件作品，巧妙的把酒店大堂的大屏幕与大堂空间设计融为一体，成为酒店的一大亮点，Wonderlabs 团队在数个日夜与阿里巴巴小伙伴们紧密沟通后，最终确定作品主题:“取自然之沉静，集科技之灵动”。

Wonderlabs 是由一群极客爱好者、设计师、程序员、艺术家、工程师、项目经理组成的多元化创意公司，专注于新媒体和互动方面的技术的研发、艺术内容创作、交互装置设计制作。

通过整合技术、创意，视觉和故事化沟通，为客户提供技术创意解决方案，创造具有创新和富有感染力的体验式营销，服务范围遍布全球各类品牌环境，从大型发布会、展览展会、品牌活动到店内展示等。

13复制“平行时空”的镜子

“OMNIPRESENCIA”是一个4平方米的交互式装置，由加拿大创意团队 Iregular 创作完成，当观众站在作品前，会看到无数个自己，那些“自己”仿佛置身于另外的时空，和“现实”中的自己有着剪不断的联系。

Iregular 团队成立于2010，运用艺术和技术相结合，设计创造装置作品、体验式网站和app，在增强现场表演的视觉效果、加强空间感以及数据可视化方面非常有经验。他们与各机构、品牌、广告代理商、建筑公司和博物馆合作，创造有视觉效果跟艺术感的作品.

14跑在“地球”顶端

NIKE 在上海美罗城巨型玻璃球体上来了次“跑动地球”，让你站在地球的顶端，地球随着你的奔跑而转动。这次的“ NIKE REACT 跑动地球”活动项目由 Wonderlabs 团队创作完成，团队从球体中搭建承重结构，并在球体外搭建屏幕支撑平台，使用WIFI点对点的信号传输方式，从而突破技术和搭建方面的难题。在无数次修改画面设计细节和色调，并在深夜多次对美罗城球体LED进行网格调整和画面测试之后，最终他们创造了一个让整个城市都在围观的” 奇迹“。

Wonderlabs 是一间专注于互动设计与制作、视觉沟通和媒体技术的多元化创意团队，公司位于中国上海，业务范围涵盖：大型发布会、展览展会、品牌活动到店内展示。更多信息：www.wonderlabsstudio.com

15时间自增

中国新媒体艺术家郭锐文（Raven Kwok）专门为公交枢纽 TODTIME 时间廊定制永久数字艺术装置“时间自增”。时间表现为物质的运动与能量的传递，其基本单位为秒。在该生成系统中，艺术家设计的“秒粒子”会随着时间推移，不断被释放到 LED 立柱之上。通过对每一个"秒粒子“大小与距离阈值的分配，使它们之间相互作用构成一个自组织系统，并以群集方式显现出当前的分钟与小时。

郭锐文，视觉艺术家，动画师兼创意型程序员。郭锐文的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映，其中包括奥地利电子艺术节（林茨，奥地利），国际电子语言艺术节（圣保罗，巴西），FIBER 媒体艺术节（阿姆斯特丹，荷兰）等。官网：http://ravenkwok.com/

16让自己消失的装置

来自波兰的新媒体艺术团队 panGenerator 创作的作品“hash2ash - 所有保存的内容都将丢失” ，所有来博物馆参观的人们都被这件装置所吸引，在看到自己的脸在出现在屏幕上，再渐渐变成一粒粒石子洒落下来，像是自己被时间慢慢地冲淡，最终消失，心中都不免感受到一丝说不清道不明的异样。

在装置下方竖立着一个大大的井号标志，通常在电话语音操作时井号键都意味着一个操作的结束，而在网络上，井号又有“发起某个话题”的作用。那么在这里，艺术家想表达的是什么呢？是人们的信息在这里被终结，还是想警示大家通过这个作品来进行更多的思考？在视频的开头，写着谷歌前副总裁 Vint Cerf 的一句话：“我们不希望我们的数字人生慢慢消失。如果我们想要保留它们，我们需要确保我们今天创建的数字对象仍然可以在未来被展现出来。”

panGenerator 是一个位于波兰华沙的跨学科新媒体艺术设计团队。自2010年以来一直在创作艺术和设计作品，探索新的表达方式和互动方式。能为客户提供的艺术项目范围可以大型交互装置到可穿戴技术设备。官网：pangenerator.com

17“临界”沉浸式通道

通道作品“临界”是一个沉浸式多媒体艺术视觉空间，由点、线、面三种主要元素组成。通过点线面的转化形变来演示趣味的创造过程，以整个过程来对应 ALIENWARE 与摩登天空联手打造的发布会“创造即游戏”的主题。

点是宇宙的起源是所有图形的基础，线是无数点的连接，面是无数线的组成；作为空间的基本构成元素我们模拟它们之间微妙的关系；以彼此的转化能力来产生无限的变化形式，辅以烘托氛围的音乐，将不断变化的视听性融合为一体。

一夜光年LYEAR NIGHT（北京一夜光年文化传媒有限公司）专注于品牌视觉解决方案，提供企业发布会、电视综艺、演唱会、大型晚会、盛典活动、企业级宣传片等一站式多媒体视觉全案服务。

18寻找镜中“人”

“SIMULACRA”是一个交互影像装置，同时也类似于一个光学实验。在“SIMULACRA”中，图像一旦脱离放大镜就无法被看见，这给了观众一种印象：放大镜产生了图像本身，无形的媒介似乎直接创造了一个身体、一个人。同时，由四个面板组合而成的装置也制造出了一种虚假的空间感。观众通过观看到的局部身体，随之会想象出一个狭小空间中游动的人，但这种空间体验显然纯属想象。

Karina Smigla-Bobinsk 是一位在慕尼黑生活和工作的自由艺术家，曾在波兰克拉科夫和德国慕尼黑的美术学院学习艺术和视觉传达。她制作并与其他团队合作推出的项目包括动感雕塑、互动装置、艺术干预，其中也包括混合现实物体、多媒体物理剧院表演和在线项目。同时，她也是比勒费尔德大学高级研究学院ZiF跨学科研究中心的客座研究员和艺术家。

19NIKE运动体验“电子心脏”

这个巨大的影像装置，名叫“核心中场”，是创意团队Studio NOWHERE为运动品牌NIKE全球首家旗舰店设计并开发的互动区域，并基于数字化打造的沉浸式运动体验项目，希望通过现场的互动体验，来提高消费者的参与感。它如同店铺的“电子心脏”一般向空间其他部分输送源源不断的能量。

“核心中场”的设计灵感源于耐克HOUSE OF INNOVATION所表达的全新的品牌概念和零售概念，即通过全新的门店体验，将品牌在产品研发和创新过程中闪光点还原给消费者。同时，NSRL (NIKE SPORT RESEARCH LAB)的数据实验和人体量化工程理念，也为Studio NOWHERE团队提供了创作的线索。

Studio NOWHERE 是一个多媒体创意工作室，从事在数字互动领域的艺术探索。目前由来自不同领域的3个成员组成，其中包括新媒体艺术家，互动建筑师，符号学和设计研究员。通过多学科间的协同效应，工作室通过数字技术，物理装置与交互体验的结合，来探索艺术设计的可能性，并以社会参与和公共艺术的形式作为创作实践，NOWHERE 也积极的与全球范围的创意人才或工作室协作，旨在不同的文化背景下，产生具有独特意识形态与表达形式的作品。

20拉斯维加斯酒店裸眼3D显示屏

拉斯维加斯SLS酒店位于拉斯维加斯赌城大道上，在2013年2月开始施工翻新，翻新中设计应用了“裸眼3D”、“全息”、“视错觉艺术”、“ Mapping ”等新媒体技术。施工周期17个月。总耗资4.15亿美元，该酒店每天有5万辆车流，每个月可以产生40万的客流量。