电视综艺舞美视觉空间的“形”与“色”

舞台美术作为一门独立的表现艺术，通常泛指在舞台上除了演员表演之外的整体视觉呈现总和。舞台美术有两方面的作用，一方面，舞台设计为表演者划定了场景范围，为戏剧中角色的行为和表现提供了约束和调度的可能性，并以此来推动戏剧的矛盾、冲突；另一方面，为表演以外的艺术形式（舞台灯光、服装、化妆等）提供艺术构思和创作依据。

随着电视综艺节目的蓬勃发展，广场演出、歌星演唱会等室外演出和各种电视综艺晚会等形式越来越多样化，这类综艺节目舞美（即综艺舞美）逐渐发展成为舞台美术的一大分支。其核心是舞台设计和灯光设计，舞台设计体现“形”，灯光设计展现 “色”，并使“形”与“色”融合统一，从而勾勒出综艺节目的视觉空间。本文试图阐述综艺舞美的“形”与“色”。

综艺舞台设计是“形”的展现

从艺术起源的角度讲，电视艺术的本质来源于戏剧，电视综艺舞美是戏剧舞美的一个独立分支。在外观上，综艺舞美涵盖了戏剧舞美的基本特征，但具有区别于戏剧舞美的特点，它更具主题性、综艺性、形式感，更像是一种装置艺术，在向观众传递形象理念的同时，为演员提供一个可行动的支点和调度路线。戏剧舞美和综艺舞美都兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，在展现形式上，综艺舞美设计应具有综合艺术的思维，用二维的电视画面表现多维的舞台空间。

当代综艺舞美的新特点，首先表现在舞台空间形状上，得益于科技发展，制景方面将造型、材料的变化体现得淋漓尽致，设计师极力运用水平、垂直、斜向角度等造型变换，力图营造出流动、张力的动势变形；又或在一个空间进行阵列堆叠，打破空间均衡对称的传统关系，进而延展无限放大的视觉空间。与此同时，融合灯光视频的不断变化、加强细节区域忽明忽暗的视觉变化效果，从而表达出行云流水般的视觉表现空间。当代流行的综艺舞台样式，大致可以划分为以下三种样式。

“写意形”的空间

“写意形”的舞台形状借鉴中国戏曲“以简代繁”程式化的表现元素，将元素堆砌呈现出抽象联想的舞台空间。它的设计理念汲取中国戏曲的舞台空间理念：时空是流动的，表演是虚拟的，它排斥写实的舞台布景。[1] 舞台的设计运用，注重功能区域划分，强调舞台调度的连贯性，通过虚实结合的舞台装置和演员的动作表演，对空间进行独特的艺术逻辑处理，使得观众对舞台建立真实的信任感。

以《中国诗词大会》为例（图1），整个主舞台设计以“画卷”这一传统的中国元素为主体，巧妙地运用线条设计出边缘流动感，中间穿梭交叉主体造型，“画卷”被巧妙打开。主体性、形式感凸显，画卷下方则用高度凝练的梯田造型，层层递减。一眼望去，犹如一幅巨大的画卷跃然于大地之上，寓意中华文化孕育于祖国大地，植根于每一位中华儿女的心田。

图1 《中国诗词大会》舞台设计

“交叉形”的空间

交叉，顾名思义是方向不同的线或条状物互相贯穿。舞台搭建需要某一固定空间，如演播室、体育馆，这对于舞台样式呈现虽说是一种制约，但是艺术创作是无疆的。正是为了打破这种制约，戏剧创作者开发了空间造型的更多可能。受到舞台构成材料和成本的制约，单纯的“线面”组合在当代综艺舞台中大放异彩。设计师对舞台空间进行分割，呈现出多空间、多纵深效果，不同的舞台区域实现交叉共存的可能。交叉的空间设计采用单点透视或两点透视，对视觉空间产生极大地延伸。

以《创造101》为例，主舞台简单线条交叉呈现“金字塔”般视觉造型，简洁凝练。舞台层层递增，将101个坐席合理摆放其中，空中四条“线”形LED屏沿“单点透视”进行扩散，为舞台营造出强烈的纵深感。

“流动形”的空间

“流动”一词的意思是指经常变动、不固定，动态多变的舞台造型以“实”的空间元素来表现“虚”的时间流逝。英国的导演彼得·布鲁克曾经在他的《空的空间》中对当代舞台设计提出一些要求：“设计需要适度，清晰而不僵化……它和画家采用的两维、三维空间是不同的，舞台设计需要有思维空间的思考，也就是说随着时间的变化，舞台场景也要随之变化。”[2] 舞台设计也应具备“形神”的概念，“使物质精神化”和“使空间时间化”。科技的手段促使舞台空间“形神”流动的不断演变，变色灯带、视频灯条、LED透明屏（俗称“冰屏”）、舞台机械，让舞台不再固定不变，而是随着节目的需要进行多层次的排列组合。

从近年来《央视春晚》机械舞台的灵活多变，到《梦想的声音》中视频灯条的运用，流动的舞台空间伴随着科技进步走入大众视野。以《国家宝藏》冰屏的应用为例（图2），节目开场张国立在说开场词时，九根冰屏柱前后错立，九大博物馆的标识浮现于冰柱中间，在张国立身后形成环绕之势。通过九根冰屏柱的位置变换，舞台呈现出“内与外”“虚与实”“前与后”的“形神”空间。冰屏也为大屏素材的使用提供了无限的可能性，使舞台呈现更加变幻多端的样态。

图2 《国家宝藏》的冰屏效果

综艺灯光设计是“色”的集合

灯光作为舞台美术的重要组成部分，是场景划分、演出空间构成的必要依据。它能够推进节目环节、推动内容发展、渲染特定场景氛围等，是舞台全方位视觉展示的重要表现手段。随着信息技术的快速发展，舞台表演的艺术性越来越强，同时，观众对舞台艺术也提出更高的要求。舞台灯光设计对节目的效果无疑起到重要影响，能够给观众带来特别的感受，例如灯光随音乐律动的演唱会能让观众产生身临其境之感，灯光明快的综艺节目能让观众产生愉快的心情。因此，舞台灯光设计者应当把握自身的表现以及与音乐的有机结合、与舞台设计的融合，为观众营造和谐、唯美的视觉空间。

光“色”与音“色”的结合

舞台灯光需要与节目的音乐结合加以呈现。“光色”是舞台灯光的外在表现样式。灯光设计者需要根据每一首背景音乐编造不同的灯光样式，将听觉的“音色”转化为视觉的表现。例如摇滚音乐节奏感强烈，灯光的创作需要动感十足，色彩明艳，对比度强烈；舒缓的歌曲则需要柔和的灯光相配合，灯光变换若隐若现，重在体现歌曲意境。相反，慷慨激昂的歌曲搭配舒缓的灯光效果，则会让观众产生反感。好的表演配合舞台灯光营造的氛围，让观众放松心态、心情愉悦，不断变化的灯光效果配合音乐的流动可以传情达意，使观众融入到光色与音色的情景之中。

舞台灯光是色彩的结合

灯光色彩的合理运用，可以烘托主题、传情达意。灯光能加深观众对于舞台人物形象的印象，将人物的内心独白营造出来，呈现具有人物内心世界的剧情发展。[3] 不同色彩对观众产生的心情影响也不同，明亮的色彩可以让观众心情愉悦，阴暗的色彩和较弱的亮度则会传递压抑、昏暗的内心情绪。因此，灯光设计者应当根据表演主题设计合理的灯光色彩。舞台灯光在情景的渲染上举足轻重，例如，深蓝的灯光让观众联想到静谧的月夜，白色的灯光让观众联想到茫茫雪山，绿色的灯光让观众感受到苍茫草地，红色的灯光让观众感受到浓烈、奔放、热血的气氛。在灯光设计过程中，灯光设计者应当提前同表演者沟通，在设计主题上达到高度一致，从而产生良好的效果。

光“色”与景“色”的结合

现在的灯光设计是将各类发光元素融合，使其对舞台呈现有更丰富的视觉效果和意境。LED屏、灯带、冰屏等新型舞台造型元素，能够产生不同的色光，给灯光设计者提出更高的要求，灯光设计与舞台设计搭配不当，就会对节目效果造成不良影响。例如，写意的舞台LED屏画面，力图营造诗情画意的舞台情景，如果灯光设计师使用了大量的光束，会让舞台画面产生强烈的反差。灯光设计应当注意， LED屏等舞台发光元素的综合运用要统一设计目标和设计风格，达到良好的表现效果。对一场综艺节目而言，灯光设计师应当提前与导演沟通，确定节目主题、基调，了解LED屏主背景的色彩内容，以及节目流程中“仪式感”特定音效安排，达到光色与景色的有效统一，为舞台表演营造良好的氛围。

结语

电视综艺舞美的视觉空间不是独立的、局部的，也不是简单的舞台造型的单一构建，它具备整体性、统一性。其“形态”是所有舞台内容的整合，是舞美设计创新发展的直观样式。综艺舞台设计不能一味堆砌布景装置，灯光设计也不应只是展示自己，只有将舞台空间“形”与“色”结合，才能表达综艺演出的思想和主题基调，给观众最直观的感受。同时，当代综艺舞美设计，需要合理创新、与时俱进，用现代科技成果创新舞台布景设计，在舞台空间融入灵活多变的元素，营造出富于变化的设计主题和艺术氛围。随着科技的迅速发展和设计理念的日新月异，舞台设计的创新以及与其他艺术表现手段的融合，是现代综艺舞美设计的发展方向。综艺舞美空间呈现出跨界融合、多元化发展的趋势，作为舞台美术设计的从业人员，需要与时俱进，不断革新自身的创作思维，结合舞台美术的各项相关要素来扩展舞美设计内涵，在有限的空间创作出充满生机感、富有时代气息的视觉空间。