演唱会“神仙”舞美大PK 得舞美者得天下

不知什么时候起，演唱会舞美成了粉丝们津津乐道的话题，一个精心打造的舞台被看作是偶像“宠粉”的证明。为此，很多明星不惜花费重金，甚至亲自上阵担任“艺术总监”。

容祖儿Pretty Crazy 个人演唱会

刚在香港红馆举办完演唱会的容祖儿，就请到曾经给碧昂丝打造舞台的英国设计师Es Devlin，贡献了一波“神仙”舞美。

为了让红馆的四面看台达到*佳观看体验，一个LED球体被打造出来。

24个由钢索悬吊的圆环大小不一，可以自由升降。半圆、圆形、纺锤形、沙漏……组合形式千变万化。不仅可以播放视频、海报、现场歌手演唱画面，还可以配合歌曲喷出焰火营造气氛。

随着圆环的队形变化，歌手可以在其中出场、演唱、换装、转场，衔接毫无破绽，又新颖巧妙。

当演唱快节奏舞曲时，球形可以收缩为一个“千层卷”，让出下方舞池空间。射灯、焰火、LED灯带交相辉映，动感十足。

在演唱《最后的茱丽叶》时，容祖儿从绽放着火焰的圆环中升起，头顶一颗浴火莲花，脚下是翻滚着岩浆的火山，淋漓尽致地表达了愿意为爱人逾越生死的绝美气氛。这不仅仅是演唱，而是一场有情境的视听盛宴。

当演绎《破相》时，圆环向上升起，舞台留给了悬吊在空中的歌手和杂技演员。一排射灯打下来，人体构成了一幅旋转的图画，杂技演员配合歌词摆出不同的造型，将故事娓娓道来。

歌手弹着钢琴从舞台下升起，就像从蓝色山丘中穿越而出。

十几块纱幕上投影出画面和歌词，点点荧光像萤火虫在飞舞，与《啜泣》中暗自神伤的氛围非常贴合。歌曲高潮时，脚下的山丘泉水喷涌，如同郁积而出的眼泪。

《悲观生物学》中，歌手被虚幻的光影“囚禁”，诉说着内心的怅惘自白。

《心之科学》里，滴落的星星光影暗含了“月光，有人捞起”的意境。

演唱《黄色大门》时，容祖儿整个人都被围在纱幕之中，画面荧光点点，迷离而梦幻，就像少女难以捉摸的心事。

吴亦凡“天地东西 ” 2019巡回演唱会

吴亦凡的“天地东西”演唱会也靠中西合璧的舞美风格圈了一波粉。

舞台中心是一个吊装冰屏构成的立方体，放映出精心制作的裸眼3D视频，背面是向两侧张开的大屏幕。

开场歌曲《Antares》投影出星空、宇宙的图像，结合朱雀、玄武、青龙、白虎“天地四象”的概念，是歌手对童年幻想的呈现。

冰屏半透明的特性让表演者可以被轻易聚焦，相当于一方小舞台，用于细腻的剧情展示。

在表现宏大场面的时候，立方体可以升起，与大屏幕配合。

《天地》这首歌利用了中国传统帷幕作为幕布播放前景，用大屏幕作为背景，歌手乘坐吊装的“祥云”像盖世英雄般破空而出。

据悉，吴亦凡这次亲自参与了舞美创作，喜提“艺术总监吴先生”的称号。《大碗宽面》时的俏皮画风让人忍俊不禁。

表演视频中也是用到了吴亦凡本人的3D模型，通过真人全身扫描后呈现出来。

林俊杰“圣所 2.0”世界巡回演唱会

超过400平米LED屏、820颗各种型号的舞台灯光、超过150只世界最顶级的L-ACOUSTICS音箱组成的扬声系统，这是林俊杰世界巡演的标配，正在内地演出的“圣所2.0”版本又升级了舞台配置。

“圣所”造型框架结构在开场呈现，动感的光线刷爆全场。因为可供人站立的台面太小，还专门留有一个“拐棍”供歌手使用。

框架舞台从中心分开后移向两边，叠放的多层可旋转LED屏幕显露出来。

在演唱《转动》的时候，屏幕上播放的远山、红色晚霞、水晶和天灯等意象都呈现出一种唯美又略带忧伤的氛围。

流星坠落，撑伞而起的“天使”仿佛飞到了云端深处，充满了想象力。

部分横屏上方是可以站人的。在《剪云者》中，设计师就利用视觉错觉，让林俊杰站在一朵漂浮的白云上，画面非常温暖治愈。

精心打造的舞台虽然造价不菲，但体现了明星的个人审美，收获的是口碑和粉丝忠诚度。在这种情况下，“得舞美者得天下”也许并不是一句空谈。